与生活服装不同，舞台服装具有鲜明的戏剧性独特性。

舞台服装是舞台上演员穿的服装，是舞台艺术的重要组成部分之一。舞台服装一般分为人物服装（戏剧人物服装，包括戏剧、歌剧、舞蹈、戏剧、戏剧素描、拉场戏、独角戏中人物服装）、演员服装（音乐、舞蹈、杂技、魔术、民间艺术等）。

舞台服装不同于生活时尚或生活服装。舞台服装有其自身的审美特征。

虽然生活服装和舞台服装都具有美化的特点，即所谓的人是衣服，马是鞍。然而，生活服装的美化是实用性和美化性的结合，即在实用性的基础和前提下进行美化；舞台服装的美化是艺术与美化的结合，即不考虑实用性。例如，生活中的羽绒服首先要具有防寒性。在此基础上，考虑到其织物、颜色、款式等诸多美化因素；舞台上的羽绒服主要是艺术服装，注重织物、颜色、款式等美化因素，不考虑实际的防寒功能。它很可能看起来像一件棉质外套，但实际上没有防寒功能。

因此，舞台服装的主要特点是它的美化。有人说：舞台服装是演员的‘第二皮肤’。其他人则说：舞台服装是演员的‘艺术皮肤’。他们都是对的。他们谈论的是舞台服装的重要美化功能。这种美化功能实际上是包装功能，也称为形象设计，即人物或演员形象的设计。我们将讨论人物的设计。服装在演员形象设计中起着至关重要的作用。它与化妆一起构成了演员形象设计的翅膀轮。特别是对于歌手的形象设计，服装发挥着巨大的作用。所谓好人配好衣服，好马配好鞍，就是这种形象设计的美化功能。

图像设计是现代设计之一，现代设计分为产品设计、环境设计、视觉设计三种。视觉设计分为装订设计、印刷设计、包装设计、展示设计、广告设计、视觉图像设计等。服装设计应排名视觉图像设计

现在，我们关注服装在人物设计中的本体特征，即服务。换句话说，在人物设计中，无论是戏剧人物形象还是其他人物形象（如个别歌舞杂技、魔术人物形象），服装都明显起着服务于塑造人物外部形象的作用。例如，在戏剧《红灯》中，李玉和的服装具有铁路工人和地下工人独特的服装特点，充分体现了穿靴子、戴帽子、各有所好的做法。服装服务于人物形象，在歌剧中尤为突出。服装在歌剧中通常被称为头，每个行业都有一个固定的头，必须严格按照规定佩戴，被称为最好穿破，不要穿错。例如，青衣穿褶皱，花旦穿裙夹克，花脸包公共蟒蛇，皇帝穿龙袍，武生穿大靠或箭衣等。有些头，直接以服装命名，如绿色衣服等。

这种服务也体现在其他重要方面：一是服务于戏剧主题。例如，戏剧《秋天的两个人》的服装不仅包括现实生活中垃圾收购站小人物的普通服装，还包括两个人转向艺术家的表演服装。生活与艺术的融合突出了剧本所揭示的平凡中崇高的主题意义。另一个是服务于戏剧风格。例如，舞蹈剧《丝绸之路花雨》是一种古典浪漫主义风格，被称为复活的敦煌艺术。因此，其服装以敦煌莫高窟壁画《飞天》女孩的服装为原型，取得了理想的艺术效果。另一个例子是近年来，舞蹈艺术精品《千手观音》的服装也被设计成金色的萨菩服，充分体现了作品的神话风格和浪漫情调。

一个时代有一个时代的服装。服装是时代的象征和历史的记录。因此，舞台服装也具有明显的时代特征。例如，舞剧《秦王点兵》具有秦朝服装的特点，是兵马俑服装的艺术再现；戏剧《大风歌》具有汉代服装的特点；舞剧《无字碑》具有唐代服装的特点；京剧《满江红》是宋代服装的象征；京剧《文天祥》和戏剧《关汉卿》是元代服装的集中；昆曲《牡丹亭》也展现了明代服装的魅力；大量的清装剧，如珍妃、瘦马御使、宰相刘罗锅等，反映了清代服装的特点；戏剧《茶馆》和《骆驼祥子》标志着旧北京的时代特征；戏剧《龙须沟》的服装闪耀着新北京时代的光辉。

一个国家也有一个国家的服装，舞台服装也充分体现了它的民族本体特征。例如，舞蹈《乌苏里船歌》（改编自同名歌曲）具有赫哲族鱼皮部落的独特服装特征；舞蹈《雀灵》的服装具有明显的傣族服装特征。朝鲜族的长鼓舞、蒙古族的筷子舞、藏族的弦舞、瑶族的铜鼓舞、苗族的芦笙舞、彝族的阿细跳月、维吾尔族的赛乃姆等舞蹈服装也具有少数民族的服装特征。

可以看出，舞台服装的本体特征是多样化和深刻的。为了满足观众的需求，我们需要认真理解和深入理解，设计出优秀的舞台服装产品。