在创造动画艺术形象方面，多年来，说到民族化、本土化和中国风格，很多人总是认为它落后、陈旧，不符合时代发展的需要。这种对传统文化的理解有明显的局限性，但在当今动画艺术创作领域却非常普遍。自20世纪50年代以来，中国对中国传统艺术进行了专门的研究，特别关注剪纸、年画、刺绣、皮影等审美价值较强的艺术类别。研究思路也从造型艺术语言的角度出发，但真正将这些审美因素引入我们日常生活的创新却太少了。以动画创作为例。20世纪60年代以来，借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等地方艺术造型语言，动画创作相对优秀，但没有沿着这条路走下去，也没有创新。因此，今天重新提出从当地文化中寻找动画形象更具现实意义。在大量的深入研究中，我们开始逐渐觉得当地艺术具有很强的审美意义，其形象发展潜力巨大。中国当地的艺术造型语言非常丰富，但如何将传统的当地文化符号转化为当代人喜爱的艺术形象，特别是结合当代人的审美需求创新的动画语言。应该说，这方面缺乏深入的研究。一段时间以来，艺术界对当地文化的态度并非如此“拿来主义”，就是“虚无主义”对于艺术创作，缺乏深入的讨论和现实的分析。动画借鉴传统造型形象有很多优势，因为几千年来形成的中国本土艺术语言相对恒定，受众深厚。从文化遗产的血液中是不可分割的，特别是突出的艺术造型元素，具有很强的包容性，继承了文化背景的基因，具有物质文化和精神文化的多重因素。如何充分利用这些无形资源，适用于动画造型，应该说是振兴中国当代动画产业的一大命题。文化参考和传承不是一个空洞的概念。它确实需要有识之士从研究开始，从创作开始，用当代先进的科技手段重新诠释传统形式，融入市场，获得更大的社会经济效益。我们注重继承当地文化，旨在更好地发展现代动画产业，借鉴传统，更好地服务于现代人的文化生活。在继承的同时，我们也应该认识到，从当地文化中寻找动画语言不是复制。如果我们只把一些传统文化风格、民间艺术的主题和表现形式直接转移到动画片上，我们可能永远找不到与时代的联系，也找不到动画的当地文化基因。如果你复制敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影画、玩具等的具体形象，你将无法脱离自己的功能特征，或者进入模仿抄袭的怪圈。如果动画的整体形式、制作工艺、技术加工和传播形式不能形成，那么无论动画造型艺术有多美，都没有生存价值。动画是一个形象化的文化产业，动画形象是它的灵魂，动画技术是血液，是连接艺术和技术因素，创造完美动画的必要条件。因此，在选择动画形象的同时，也不能忽视相关因素的限制。我们提倡在当地文化中寻找的动画形象应该是文化品味高、民族风格鲜明、造型独特、适合动画艺术表现的文化资源。作为新一代动画设计师，我们应该注意审视中国当地艺术中最具表现力的造型语言。无论是传统的木年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等，都有动画所需的造型因素。然而，如何将这些丰富的形象具体化、个性化、综合化，仍然需要一个再创作的过程。这不仅需要文化整合，更需要动画技术的规律。动画艺术形象转化的过程就是艺术创作的过程。

应该说，中国本土文化包含了深刻的创作理念、创作过程和创作形式，为我们今天的艺术创作行为提供了良好而完整的参考。动画形象的创作也是如此，它给了我们很多启示。动画形象不仅仅是一种影视艺术形象，它通过一系列后续产品的开发渗透到青少年生活的方方面面。对精神文化生活的影响，对年轻一代的影响是不可低估的。然后，我们的动画创作者应该考虑作为一个文化工作者应该对社会承担的责任，我们有责任保护丰富的传统文化资源，开发和利用当地有益的文化，让它通过动画艺术找到自己的新家，丰富我们今天的文化生活。要创造出具有中国文化特色的动画形象，不仅仅是动画从业者的事，更是一个系统的文化事业。这一事业的完成必须通过科学合理的动画教育体系和良好的市场运作机制来实现。动画教育是解决动画形象与民族地方文化结合的关键，旨在建立地方民族文化的认同感；良好的市场运作机制是定位和扩大动画地方文化特色的主要环节。如果能从民族本土文化生态系统中挖掘动画资源，借助良好的动画教育体系和市场运作机制，把动画艺术看作是一项文化体系工程，可以说是中国动画。